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Soy valenciano pero vivo en Madrid por motivos laborales, licenciado en Comunicación Audivisual, he colaborado como redactor en diversas webs musicales además de presentar el programa de radio Heavy Metal Thunder (2010 -2013)

En 2009 decidí comenzar con Cuero y Cadenas, una pequeña aventura con el único objetivo de tratar al heavy metal desde el terreno de la opinión y el análisis crítico, además de la información.

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"Redeemer of Souls", análisis de lo nuevo de Judas Priest

Hace unos días nos preguntabamos si era necesario o no un nuevo disco de Judas Priest y hoy la banda británica ha presentado el primer adelanto de este nuevo disco bajo el nombre de "Redeemer of Souls", una canción histórica ya que supone la primera composición de Judas Priest sin K.K Downing en la formación....

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Sobre si es necesario o no un nuevo disco de JUDAS PRIEST

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Algo no va bien en Motorhead, y ojalá todos estemos equivocados pero si el hecho de que que a Lemmy Kilmister le operasen para instalarle un desfibrilador en el pecho unido a que Motorhead anunciaran la cancelación de todos sus conciertos...

Hace unos días nos preguntabamos si era necesario o no un nuevo disco de Judas Priest y hoy la banda británica ha presentado el primer adelanto de este nuevo disco bajo el nombre de "Redeemer of Souls", una canción histórica ya que supone la primera composición de Judas Priest sin K.K Downing en la formación.

 En primer lugar aquí tenéis el tema:



Después de escucharlo un buen puñado de veces a lo largo del día de hoy , sigo sin saber como enfocarlo, no me parece un gran tema, pero da el pego, podría ser perfectamenet un tema de Halford en solitario, pero no desentona en lo que hoy en día nos podemos esperar de Judas Priest ,y desde luego que al menos parece que la dirección que han tomado para este nuevo disco es mejor que la de "Nostradamus".

Sin duda la banda es consciente de sus limitaciones, el tema podría ser más rápido,con un Halford más activo, pero todo en este tema esta contenido y milimetrado, punto a favor, aunque no me gusta nada ver como Halford cada vez que necesita forzar la voz opta por el gruñido desgañitado, eso sí, en tonos graves aun da buen resultado, a mi me gusta Halford en esas tesituras.

Por otra parte, ¿son estos los Judas que queremos?, unos Judas Priest de medios tiempos resultones y algo monótonos, ese será un debate que se abrirá cuando "Redeemer of Souls" sea lanzado el próximo 15 de Julio, a lo mejor hay sorpresas.  De momento vemos que la banda ha optado por lo seguro, cosa que me parece cojonuda , además parece ser que el tema ha gustado bastante a la gente, a mi por mi parte me ha generado cierta condescendencia, y la seguridad de que si este tema lo edita cualquier otra banda que no fuese Judas Priest pasaría totalmente desapercibido.

En cuanto a la ausencia de Downing , nunca sabremos como habría sonado este tema con él, o si su persona habría aportado algo a la composición de la canción, pero es algo que siempre quedará ahí, el trabajo de Faulkner en este tema pasa bastante desapercibido, no da pie a valorar su química en el estudio con Tipton, eso es algo que también veremos cuando salga el disco. 

El 15 de Julio saldremos de dudas.




El debate esta en la calle, más aún desde que ayer JUDAS PRIEST anunciaran a través de su página web que en tan solo 5 días anunciarán algo gordo. No solo esto, además publicaron una imagen que parece ser algun adelanto de la portada, o al menos una pista de por donde irá el concepto gráfico de su nuevo disco.

Pero ¿realmente es necesario un nuevo disco de Judas Priest? , una banda que hace ya 3 años anunció (de forma muy ambigüa) su retirada de las grandes giras además de haber perdido a uno de sus miembros más emblemáticos como. Hay opiniones para todos los gustos, y argumentos a favor y en contra.


Aquí os dejo 4 argumentos a favor de un nuevo disco de la banda británica y 4 argumentos en contra.

A FAVOR:


- Son Judas Priest: Puede parecer una patochada de argumento, pero que coño, son los putos JUDAS PRIEST, y solo eso ya es una buena razón para esperar nuevo material de Halford y compañía., que una de las bandas más grandes de la historia del heavy metal (para mí la más grande) vaya a sacar nuevo material es una grandísima noticia, lo que pase luego da igual, solo con saber que tienen un nuevo disco listo para salir ya me hace feliz , un disco de Judas Priest siempre es necesario y es algo que echaremos de menos cuando la banda desaparezca.


- Vienen de un buen tour : Tras una gira de dos años han dado muestras de buena salud sobre el escenario, las limitaciones de la edad y del tiempo están ahí, pero parece ser que todavía no son tan grandes como para salir de un concierto de Judas Priest decepcionado o pidiendo la devolución de la entrada. Si están en forma sobre el escenario ¿por qué no lo van a estar en el estudio y a la hora de componer? 

- La importancia del Factor Sorpresa: El factor sorpresa está a favor de Judas Priest, una banda que a día de hoy no tiene nada que demostrar a nadie , si sacan un disco mediocre o "del montón" tampoco sería algo inesperado, sin embargo si sacan una obra maestra o algo realmente sorprendente ese factor sorpresa jugaría muy a su favor.

- Llevan 40 años en esto, no son tontos: Digo yo que en 40 años les ha dado tiempo a saber lo que se espera de ellos , vamos, que tienen el culo pelao. y eso son suficientes motivos para creer en ellos, si realmente estuvieran mal a la hora de componer o las cosas no funcionasen en el estudio se suponen que tendrían la madurez suficiente para o no sacar un nuevo disco o dejarlo para más adelante.



EN CONTRA

- Poco más que ofrecer: A estas alturas ¿Qué más tienen para ofrecer Judas Priest?, con discos como "Sad Wings of Destiny", "Screaming for Vengeance", "Defenders of the Faith", "Painkiller", "Point of Entry"...que pueden hacer ahora para justificar un nuevo disco, ya lo hicieron con "Nostradamus" y les quedó un disco decente pero nada más, con sus temas mejores y peores pero en conjunto no llegó a sobresalir por nada.


- Muchas expectativas: Llamarte JUDAS PRIEST y anunciar un nuevo disco hace que todo ser de pelo largo o con chupa de cuero se de la vuelta y preste atención confie o no en el disco, aunque sea para saciar la curiosidad, las expectativas están ahí y aunque muchos demos por hecho que ese disco no va a significar nada para la historia de la banda, siempre esta ese "Y si..." , Las expectativas son grandes , y si no las cumples le estarás dando la razón a todos aquellos que creen que no, que un disco de Judas Priest no es necesario, es más, sobra.

- No esta K.K Downing: Este es un motivo de mucho peso, quizás el más importante para los que de verdad apreciamos a Judas Priest. ¿Tendría sentido un disco de Scorpions sin Rudolf Schencker? , Y un disco de Accept sin Wolf Hoffman?, entonces ¿por qué lo va a tener uno de Judas Priest sin el señor Downing?. Muchos piensan que Downing fue el único miembro de la banda que actuó de forma sincera e íntegra cuando dijo "hasta aquí hemos llegado chavales, ha sido muy bonito pero todo llega a su fin", y un mal disco de Judas Priest le estaría dando la razón.

- Una retirada ahora sería un gran colofón: Eres una banda histórica, respetada, has estado al pie del cañón en los 70 , en los 80 , en los 90 y parte de los 00's , has publicado varios de los mejores discos de la historia del heavy metal, y has demostrado en los 00's que todavía puedes hacer discos decentes y giras a buen nivel, ¿por qué un nuevo disco y no una retirada con todo a favor?  Ahí lo dejo. 



¿Y vosotros que opináis? ¿apostáis por un disco nuevo de Judas Priest o creéis que la retirada defintiiva es la opción más sabia?

Han pasado unos meses desde la última actualización, básicamente la falta de tiempo ha sido lo que me ha mantenido alejado de Cuero y Cadenas, pero eso no significa que no me muriese de ganas por sacar tiempo de donde fuese y volver a escribir por aquí, y parece ser que si todo va según lo previsto este es el primer post del retorno a la normalidad. 


Muchas bandas, noticias y reflexiones tengo anotadas (tras casi 6 meses de silencio no es para menos) y en en la cima de todos estos nuevos contenidos esta una banda de Sunderland que en enero volvió tras 30 años sin lanzar un disco...y menudo retorno...para mi  lo mejor en lo que llevamos de año, estoy hablando de BATTLEAXE.

El como nació Battleaxe no es diferente al como surgieron tantas y tantas bandas a finales de los 70 y principios de los 80 en UK, eran los grandes años de la NWOBHM, con bandas como Diamond Head, Saxon, Lucifer (rebautizados posteriormente como Angel Witch) o Iron Maiden entre muchas otras recorriendo el país aún sin ser nadie pero si animando el cotarro, no era de extrañar que se generase un caldo de cultivo de bandas y más bandas, y una de estas fue Battleaxe. La formación nacio en 1979 pero no fue hasta 1981 cuando comenzaron a grabar sus primeras demo.


Su primer tema en ver la luz fue uno de sus himnos , "Burn This Town", grabado en los estudios de Guardian Records e incluido en el recopilatorio Roxxcalibur en donde dejaban clara su propuesta, un sonido fiel a la NWOBHM pero potenciando su lado más macarra y callejero, de esta forma su primer largo llamado tambien "Burn This Town" les valio el hacerse un pequeño hueco en la escena local los conciertos fueron multiplicándose y el boca a boca hizo su trabajo, por lo que en 1983 , pese a algunos problemas entre los miembros de la banda (que al precipitarian su desapareción) se metieron de nuevo en el estudio para dar a luz a "Power From The Universe", el cual salió en 1984 y que presentaron teloneando a Saxon y llegando en esa gira a compartir escenario con bandas como Anvil o Twisted Sister. El vocalista Dave King ha contado varias veces como unos americanos llamados Metallica se pusieron en contacto con Battleaxe para hacer una minigira para presentar "Kill'em All", oferta que la banda británica declinó. Quien sabe que habría pasado con Batlleaxe de haber aceptado esta gira.

Finalmente la banda pareció alcanzar su techo de popularidad incapaces de subir al siguiente nivel, lo que hizo que las tensiones entre sus miembros acabasen con la banda. Pese a esto a finales de los 80 dos de sus miembros luchasen por reunir a la banda, llegando incluso a grabar un tercer disco bajo el nombre de "Mean Machine", pero los 90 asomaban y lso tiempos habían cambiado por lo que este disco jamás vio la luz debido a falta de apoyo de los sellos.

No fue hasta 2007 cuando Dave King y  Paul Atkinson hablaron por primera vez de reunir a Battleaxe,  y tras aparecer timidamente por la red con videos de ensayos y demás se vieron sorprendidos por la buena acogida que estos tuvieron.  Les faltaba un golpe de suerte , y este llegó en forma de concierto en el festival alemán Headbangers Open Air de 2010 , en dodne tuve la suerte de estar y en donde dieron un señor concierto. La banda ha reconocido que ese concierto fue un punto de inflexión y donde decidieron que iban a grabar un nuevo disco. 


Y de esta forma llegamos al año 2014, año en el que BATTLEAXE han publicado "Heavy Metal Sanctuary", completando de esta forma su retorno."Heavy Metal Sanctuary" te hace sentir que Battleaxe jamás se fueron con 12 temas directos , y fieles a su antiguo sonido con la producción de ahora. Se nota que han vuelto porque querían volver a hacer heavy metal , sin pretensiones, recordar viejos tiempos y si hay suerte meterse en la rueda que desde hace unos años se a abierto gracias a festivales de caracter más underground, y los clubs que cada vez con más asiduidad buscan bandas con este perfil. 

"Heavy Metal Sanctuary" es el mejor retorno posible, por hacer un símil con una banda que todos conocemos, este disco es a Battleaxe lo que Blood of The Nations pudo significar para ACCEPT (a una escala menor, por supuesto), de hecho algunos temas como "The Legions Unite", "Too Hot For Hell", "Revolution" entre muchos otros, hacen pensar en los temas que ha editado la banda alemana en estos últimos años.

Yo ya os lo digo, para mi lo mejor que se ha editado en lo que llevamos de año, y ya estamos en Abril, casi en Mayo.




No más de un año y medio ha pasado desde que  IRON CURTAIN editaron su primer LP bajo el nombre de "Road To Hell" , un disco que fue premiado por vosotros, los lectores de Cuero y Cadenas como uno de los mejores discos de 2012 y del que ya hablamos aquí cuando fue editado. 

Pero hay que mirar hacia adelante y en octubre la formación murciana editará su segundo larga duración, y como en todo segundo disco, una vez pasado el "escollo" del primer álbum , toca confirmar que la buena acogida de "Road To Hell" no fue una casualidad, y para ello tenemos ante nosotros "JAGUAR SPIRIT", el nuevo ataque de Iron Curtain. 


Antes de nada no puedo más que alabar la portada del Espíritu del Jaguar, por supuesto que una portada no define para nada el contenido de un disco, pero no hay más que ver el cuidado trabajo que ha realizado la banda en cuanto al concepto de la portada, transmitiendo perfectamente lo que nos encontramos a lo largo de los nueve temas (que en realidad son diez, mas adelante os lo explico) que contiene el disco. 

Ante todo "Jaguar Spirit" nace como la continuación natural de lo que pudimos ver en el primer trabajo de esta banda, es decir, heavy metal de corte tradicional, macarra, callejero, sucio,  pero a la vez a la vez, elaborado y cuidado con mucho mimo. Como en su antecesor, lo que primero entra en la práctica totalidad de los temas es la perfecta comunión existente entre las guitarra de Mike y Dani, que queda patente desde ese "Run, Hide, Fight" que da el pistoletazo de salida, en donde se intercalan esos riffs a medio camino entre el rock'n roll y el primer heavy metal agresivo y desafiante propio de la primera ola de la NWOBHM con construcciones más complejas, en donde las guitarras obtienen un brillo y un color que no nos abandonan en toda la escucha, que que queréis que os diga, en ocasiones a mi me recuerdan a los primerísimos Pretty Maids. Ya pasaba en "Road To Hell" y vuelve a pasar aquí, la producción del disco y de todos sus elementos no es para nada aleatoria, el trabajo bien hecho se nota. 

No hay que olvidar que "Jaguar Spirit" supone el estreno en la batería de Alberto Fuentes quien no desentona para nada dentro de la consolidada formación de Iron Curtain haciendo un gran trabajo en su puesta de largo.  El segundo corte del disco es el que le da nombre y que ha servido como adelanto del mismo.  "Jaguar Spirit" es un tema poderoso desde el inicio, con unas guitarras que aparecen de la nada, cortantes y afiladas cabalgando sobre la voz de Mike, rasgada y sin duda otra marca de identidad propia de Iron Curtain.  El comienzo de "Satan Race" nos hace pensar en los británicos TANK,  sin que por ello la banda pierda su identidad, en un tema en donde de nuevo vemos un gran trabajo a las 12 cuerdas (las 6 de Mike, y las 6 de Dani), que junto a Joserra y Alberto nos obligan a rompernos el cuello a ritmo de heavy metal.

"Living on the Road" es pura NWOBHM, al igual que "Highway Rider",  mientras que "Get Out Of My Way" por su parte comienza con unos riffs desafiantes y constantes al más puro estilo ACCEPT que nos acompañan durante todo el tema y que lo erigen como uno de los mejores temas del disco en mi opinión. "Rangers Attack" , tema que la banda editó para un split junto con los alemanes Speedbreaker también ha sido incluido en el disco, y sin duda ha sido todo un acierto. Es este un tema que va creciendo en su desarrollo, para finalmente explosionar en una batalla de guitarras de nuevo afiladas, brillantes y con un sonido que personalmente me encanta, además de destacar su puente hacia el estribillo, muy característico y de estos que se incrustan en el cerebro sin previo aviso. 

La recta final del disco la encaramos con un medio tiempo llamado "Cheaper Whiskey Woman", probablemente el tema más diferente del disco, más melódico y menos frenético que sus antecesores, pero igualmente metálico gracias de nuevo a el trabajo de toda la banda destacando de nuevo las melodías y armonías  de las guitarras.  

En la edición en vinilo (la que se edita en Octubre) viene como bonus un tema llamado "Heavy Metal Nation" en donde Mike esta acompañado en las voces por Oscar Carlquist (RAM) y Olof Wikstrand (ENFORCER). ¿Y que puedo decir de esta canción? pues que probablemente sea este uno de los mejores temas que ha editado IRON CURTAIN en toda su trayectoria, un medio tiempo repleto de cambios de tiempo, con un mensaje muy claro y ante todo una delicia para los oídos , repleto de matices como para dedicarle varias escuchas, puedo decir sin miedo a equivocarme que con "Heavy Metal Nation" la banda murciana ha creado un auténtico himno.  

Por otra parte en la edicion en CD que será editada más adelante viene una versión del clásico de los británicos WEAPON "Set The Stage Alight", la cual queda perfecta en manos de la banda ya que es un tema que se adapta perfectamente a su estilo, sin duda una buena elección. 

Como único "pero" al disco, e intentando ser lo más objetivo posible (cosa que es imposible , pienso que la objetividad no existe) puede que la homogeneidad del disco en cuanto a los temas debería ser el único motivo para echar para atrás a más de uno. 

En resumen,  "Jaguar Spirit" es el camino correcto, la muestra de que Iron Curtain están aquí para quedarse y sobretodo de la calidad que tenemos en nuestro país. ¿Lo sabrán valorar más fuera de nuestras fronteras que en nuestra casa? si es así, algo falla, pero lo tendremos merecido. 





Algo no va bien en Motorhead, y ojalá todos estemos equivocados pero si el hecho de que que a Lemmy Kilmister le operasen para instalarle un desfibrilador en el pecho unido a que Motorhead anunciaran la cancelación de todos sus conciertos  de este verano a mediados de junio salvo algunas fechas señaladas, lo que ayer sucedió en Wacken no hace más que provocar que nos sigamos preguntando algo de lo que en el fondo ya tenemos la respuesta aunque no queramos verlo.

Ayer 2 de agosto Motorhead actuaban en el Wacken Open Air, una de las pocas fechas que no habían cancelado debido a los problemas de salud que está atravesando su vocalista, el cual la banda no ha parado de repetir que únicamente necesita descanso. Según lo que se ha podido leer en la red gracias a los asistentes, Motorhead aparecieron sobre el escenario de Wacken con un set list previsto de una duración de una hora y cuarto, pero finalmente interpretaron solo seis temas ante la imposibilidad de Lemmy de continuar, quien al sexto tema abandonó el escenario para no volver.

Tambien comentan los que allí estaban que los periodos entre tema y tema eran más largos de lo habitual, que desde que finalizó la primera canción se respiraba en el ambiente que algo no iba bien...como finalmente confirmaron los hechos.

Parece ser que Lemmy necesita descansar de verdad, y si únicamente lo que necesita es descanso, que se tome el tiempo necesario hasta que esté preparado para volver a los escenario con garantías y sin heroícididades , porque la verdad que capitulos como el de ayer no hacen más que añadir cierta aura de pánico/pavor a toda esta situación, sumada a cierto secretismo acerca de su estado real de salud , que repito, ojala sea el mejor que un hombre con un historial como el de Lemmy pueda tener. Y si como consecuencia última el hombre tiene que retirarse, adelante, con 67 años no tiene que demostrarle nada a nadie. De todas formas y respecto a este tema, todos sabemos que como lleva haciendo toda la vida, Lemmy hara lo que le salga de los cojones, por eso es Lemmy.

En la web www.rocknroll-reporter.de  podéis ver algunas fotos de la breve aparición de Motorhead (la que podéis ver arriba es un extracto de una de esas fotos), unas fotos en las que ya entra la subjetividad de cada uno ante los hechos acontecidos, pero que queréis que os diga, creo que Lemmy no pone muy buena cara.

A descansar y a desear que lo podamos ver al 100% sobre un escenario cuando anuncien la gira de "AfterShok" su nuevo disco previsto para después del verano.

Estos son los 6 temas que Motorhead pudieron interpretar ayer:

01. I Know How To Die
02. Damage Case
03. Stay Clean
04. Metropolis
05. Over The Top
06. The Chase Is Better Than The Catch

Hace ya tres años que el curtido batería Carmine Appice decidió resucitar de entre los muertos a la que probablemente sea su banda más exitosa, estoy hablando de KING KOBRA, una banda en la que en su época de mayor éxito junto a Mick Sweda, Johny Rod, David Michael - Philips y Mark Free (antes de ser Marcie Free) supieron combinar como nadie la potencia del heavy metal, los ritmos del hard rock y la melodía del mejor AOR.

La noticia fue muy bien recibida por todos los que disfrutamos de discos como "Ready To Strike" o "Thrill of a Lifetime" y pese a que es una pena que Free (ahora centrado en Unruly Child) no fuese partícipe de esta reunión, gracias a un gran disco como "King Kobra III" sabíamos que la banda podría funcionar sin él (aunque en mi opinión creo que habría sido enorme su incorporación). Ante la pregunta de quien acompañaría a los miembros originales como cantante del retorno de la banda, nos encontramos ni más menos con que Mr. Paul Shortino sería el encargado de poner voz al nuevo disco que se traían entre manos, todo un sello de calidad.

Solo quedaba esperar a que lanzaran su nuevo disco ¿Sonarían tan potentes y poderosos como en "Ready To Strike"? ¿Serían esos King Kobra más melódicos rebosantes de calidad del "Thrill Of A Lifetime? ¿O lo retomarían donde lo dejaron en "King Kobra III"?.



La respuesta llego en 2011 con un disco llamado "King Kobra" (no se calentaron mucho la cabeza para el título) que pese a tener un sonido muy personal, alimentado sobretodo por las influencias inevitables de Paul Shortino y de su voz, llegó a contentar a la mayoría de los que esperábamos con ansia el nuevo material. Decir que este disco sonaba 100% a King Kobra sería mentir, es más , si este disco se hubiera llamado "Appice & Shortino" no pasaría nada. Pero si que es cierto que en canciones como la inicial "Rock This House" y otros cortes como "Live Forever" o "You Make it Easy" por citar algunos, podíamos reconocer el sonido característico de los mejores "Kobra" en todas sus etapas, pero en otros tantos esto se difuminaba sin que por ello se rebajaran la calidad de las composiciones, pero no dejaban de ser "buenos temas de hard rock" con esa influencia bluesy que tanto le gusta tanto a Appice como sobretodo a Shortino. Lo que es indiscutible es que la banda había salido airosa, y ya dejaron entrever que el segundo disco no tardaría en llegar.

Lo que nos lleva a hoy, y es que hace un par de días vio la luz "King Kobra II" (en otro ejercicio de esfuerzo mental) un título que no deja de ser curioso sobretodo teniendo en cuenta que la banda tienen un disco llamado "King Kobra III" editado en 1988.



Lo primero que podemos extraer de esto es que la banda va en serio. Con dos discos en tres años queda claro que esta reunión a pasado de ser un "a ver que pasa" a algo más serio. Y lo segundo que podemos extraer es que siguen por el buen camino, y es que "King Kobra II" hacer honor al nombre que sostiene, y aunque la banda todavía no acierta en el centro de la diana, si que se han acercado más al sonido que podemos esperar de King Kobra. En este nuevo álbum se le da más protagonismo a Sweda y a Philips, dando como resultado un buen puñado de solos marca de la casa, no hay más que escuchar temas como "Hell On Wheels", "Knok'Em Dead" "Running Wild" o "The Ballad of Johny Rod", unas composiciones que sin menospreciar el gran trabajo de Shortino (enorme), si fueran cantadas por Marcie Free serían temas 100% King Kobra.

En general el resultado es muy positivo, y podemos decir sin ningún miedo que han recuperado la esencia de la banda del todo, adaptándose de alguna forma al nuevo vocalista (como hicieron Quiet Riot en su momento cuando Shortino entró en la banda) y es que es indiscutible que Mark Free les daba mucha personalidad y un sello de distinción imposible de igualar (¿se nota que es uno de mis cantantes preferidos?) , pero Paul es mucho Paul, su voz al igual que la de Free es personal e intransferible y me alegro de que no solo se haya limitado a poner su voz, sino que haya colaborado en el proceso compositivo de los nuevos temas, además el vocalista tiene la capacidad de impregnar todos los proyectos y bandas donde ha participado con su estilo propio, su sello que sin duda es el de la calidad. 

Resumiendo; King Kobra han vuelto con todo, con sus pequeñas diferencias pero con la suficiente entidad, "King Kobra II" es un disco muy digno, a la altura del nombre de la banda que lo firma y esa es la mejor de las noticias. Aun así tambien es verdad que todavía no han llegado a igualar ninguna de sus obras de los ochenta, y han dejado de lado ese lado "Aorero" que venia con Mark Free y que ya se encargó el/la vocalista de explotar en sus discos en solitario y en bandas como Signal o Arrival, pero aun les queda tiempo, esperemos que su tercer disco no tarde en llegar. 

Parece que fue ayer cuando se confirmó el regreso de Def Leppard a nuestras tierras, nada más y nada menos que 17 años después de su última visita. Poco después se supo que los encargados de telonear a la banda de Sheffield iban a ser Europe y Whitesnake, así pues teníamos un trio de bandas bastante interesante, con los Leppard como máximo exponente, y es que había muchas ganas de poder ver por primera vez (en mi caso, y en el de la gran mayoría de la gente) a esta historia viva del hard rock británico, y que coño, mundial

En mi caso pude verlos en Madrid, pero como sabéis se había armado una mini gira de 4 fechas por nuestro país. En Madrid desconozco las cifras de asistencia pero estoy seguro de que muy cerca se debió estar de colgar el cartel de "no hay entradas" ya que Vistalegre lucía un muy buen aspecto.  

La pasada noche del 26 de Junio hubo un claro ganador, y un claro perdedor, al menos esa es mi lectura de la noche. Europe se mantuvieron correctos, supieron hacer su papel de primera banda, calentando al publico desde el inicio, presentando tanto temas de la época más reciente de la banda como esos grandes clásicos con el hiper coreado "The Final Countdown" a la cabeza. Es una banda que nunca había podido ver, había coincidido con ellos en un par de festivales , pero siempre les había sacrificado en pos de poder ver a otra banda que me interesase más y tocase a la vez o justo después que ellos en otro escenario, y además tampoco me gustan tanto como para haberme movido de Valencia a Madrid únicamente para verlos a ellos en concierto. 


Y la verdad que no me disgustaron, pero si que se me hicieron algo aburridos, aunque eso sí, están en buena forma de eso no hay duda, y tenía muchas ganas de ver a John Norum  del cual si me declaro admirador, me encanta como toca ese hombre, y en especial su disco de 1992 "Face The Truth" , ni hace falta decir que fue mi favorito durante todo el conciertode la banda sueca. 

¿Quiénes fueron los perdedores de la noche? Os estaréis preguntando, pues para mi no fue ninguna banda, sino que fue David Coverdale, vocalista de Whitesnake. Es indiscutible lo que Coverdale significa para la música, ha sido poseedor de una de mis voces preferidas de la historia del rock, pero simplemente no puede dar más de sí. Su voz ha ido apagándose en la última década a pasos agigantados, y en Vistalegre pudimos ver que David literalmente ya no puede aguantar un concierto entero de su banda, que por otra parte, que gran banda lleva consigo; Tommy Aldridge, Doug Aldrich, Michael Devin y Brian Ruedy son hoy en día la mejor razón para acercarse a un concierto de la serpiente blanca, y es que los temas suenan a gloria interpretados por ellos, en ese ámbito no tengo ni un solo pero.


Como he leído en alguna que otra crónica, Whitesnake hoy en día tienen 4 cantantes y un frontman, pero eso sí, Coverdale no cantará, pero como frontman sigue siendo de los mejores, sabe ofrecerle al público lo que quiere, tiene ese feeling/macarreo/descaro que siempre lo han caracterizado intactos, y sólo con eso es capaz de levantar al público. Pero ahi tienes siempre a sus escuderos; reforzándole de fondo en forma de coros en las partes más comprometidas de cada canción, rellenando los huecos en donde detiene su garganta para tomar aire, y añadiendo melodía a una voz ronca, grave y sacudida por el tiempo. Esto no es ningún ataque al vocalista, repito que lo que hace es admirable,  pero al igual que Rob Halford no puede cantarse un "The Sentinel" como querría, Ozzy esta irreconocible de su paso del estudio al directo...Coverdale es humano y 61 años pesan a la hora de intentar plasmar una serie de temas que bordaba hace ya unos cuantos años gracias a esa voz prodigiosa que tuvo hace ya unos cuantos años

Supongo que queda claro que los ganadores de la noche por KO fueron Def Leppard, realizando un concierto que quedará grabado en la mente de muchos por mucho tiempo. 

Fue un concierto esperado, medido, preparado, y ante todo grandilocuente en todo momento. Presentaban un escenario digno de videoclip, dos escaleras laterales que creaban un escenario con dos alturas, una pantalla gigante para que los que estábamos en las gradas no nos perdiésemos detalle, una batería en el centro rodeada de escaleras, luces , luces, y mas luces, y la pasarela que había estado presente desde el principio de la noche. Todo esto es muy bonito, pero faltaba lo más importante, la banda sobre el escenario, y se subieron , vaya si se subieron. 



A parte de tocar el "Hysteria" enterito, hubo cabida para discos como "High 'n' Dry",  "Pyromania" (con un Foolin' que fue de lo mejor de la noche) , "Adrenalize" o "Euphoria", hasta un "Good Morning Freedom" perteneciente a su single de 1980 "Hello America!".  

El set list gustó mucho a unos y dejó un poco contrariados a otros, que esperaban más temas de sus tres primeros trabajos, pero soy de la opinión de que una banda con tanto material es imposible que contente a todos, así que es algo que estaba claro que iba a suceder, yo salí encantado con que tocasen el Hysteria entero ya que es un disco que me encanta, y del cual ya hablé AQUÍ

De todos modos, si algo hay que destacar es el sonido que tuvo la banda, fue sencillamente espectacular, y os aseguro que no fue playback de ningún tipo. Por supuesto que la banda lleva material pregrabado, y efectos que utilizan a modo de intro y outro en más de un tema, eso es algo imposible de reproducir en directo, no puedes pretender que la banda te haga a pelo el comienzo de temas como "Rocket" o "Gods Of War" entre otros, pero en serio, increíble como sonaban las guitarras de Vivian Campbell y Phil Collen, el bajo de Rick Savage, la voz de J.Elliot y sobretodo la batería de Rick Allen. Todo estaba en su sitio, perfectamente medido, y sonando de la forma más fiel posible a su versión de estudio con ese plus que le da el directo. Mención especial para los coros, y es que es indiscutible que los coros en Def Leppard son una de las señas de identidad y es algo que siempre han hecho muy bien, y lo mismo sucede en directo. Personalmente el sonido de este concierto fue uno de los mejores, sino el mejor, que he oído en un concierto de estas características. Mis felicitaciones al técnico de sonido de la banda.


Por otra parte muy acertado me pareció el montaje audiovisual, con una serie de videos documentales de la banda, una especie de "memorabilia" en movimiento de la mejor época de los Leppard, y a parte una realización en directo que como "entendido" en la materia que me considero me pareció sublime, anda que no molaría currar haciendo la realización en video de eventos como este. 

Poco más tengo que decir, si queréis una crónica que hable de los temas que sonaron, tenéis infinidad de ellas ahora mismo por la red, yo os he intentado hacer una crónica de "sensaciones" y las mías fueron muy buenas. Espero que esta no sea la última vez que podamos ver a Def Leppard en directo, y si lo es, desde luego ha valido la pena. 


(Las fotos son las que buenamente hice con mi móvil, como podéis ver en Def Leppard di con la configuración correcta para el concierto)

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